NEA SYMPHONIKI ORCHESTRA THESSALONIKIS

ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
NEW SYMPHONY ORCHESTRA OF THESSALONIKI
Το καλοκαίρι του 2006 ένας πυρήνας σπουδαίων μουσικών ίδρυσε τον μη κερδοσκοπικό σύλλογο «Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης».
Αποκλειστική δραστηριότητα του συλλόγου αυτού αποφασίστηκε να είναι η λειτουργία ομώνυμης ορχήστρας με στόχο να συμπληρώσει τις ανάγκες της δραστήριας καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας. Η «Νέα ΣΟΘ» είναι πλήρης συμφωνική ορχήστρα με όλες τις ομάδες των οργάνων και με τη δυνατότητα πλαισίωσης εκτάκτων μουσικών σύμφωνα πάντα με τις απαιτήσεις των έργων. Βασική της προτεραιότητα είναι η ανάδειξη του αξιόλογου συνθετικού έργου των Ελλήνων Μουσουργών. Ήδη στη παρθενική της συναυλία που έγινε στα πλαίσια των μα’ Δημητρίων (2006) ανέβασε ένα πολύ σημαντικό ρεπερτόριο του διακεκριμένου συνθέτη Ν. Αστρινίδη τα ορατόρια Άγιος Δημήτριος και Κύριλλος και Μεθόδιος με τη σύμπραξη σπουδαίων σολιστών. Συνεχίζοντας την ανοδική της πορεία παρουσιάζει όχι μόνο έργα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων αλλά και Α’ πανελλήνιες εκτελέσεις όπως τις «Καμπάνες» του S. Rahmaninov. Έχοντας πάντα σαν γνώμονα την ευαίσθητη πλευρά του ανθρώπου συμπράττει σε συναυλίες για την ενίσχυση και στήριξη κοινωνικών φορέων. Αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Σαμαράς Καμπάνης. Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε το Ωδείο «Ε. Σαμαρά» όπως και το «Αστρινίδειο» Ωδείο για την μεγάλη τους συμπαράσταση σ’ αυτή την τεράστια και δύσκολη προσπάθεια που ξεκινήσαμε.


Monday, June 22, 2009

Συντελεστές Συναυλίας






Η Ειρήνη Μαύρου γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε το Δίπλωμα Πιάνου με «Άριστα» αποφοιτώντας από την τάξη της Δόμνας Ευνουχίδου. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις πιανιστικές της σπουδές σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο «Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικής Τέχνης του Graz» της Αυστρίας αποκτώντας παράλληλα και το πτυχίο Μουσικής Προπαιδείας.
Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έχει βραβευθεί στο διαγωνισμό πιάνου Βορείου Ελλάδος του Σ.Α.Ω.Θ.
Έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας και της Αυστρίας και έχει συμμετάσχει ως πιανίστα σε παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας. Ηχογράφησε σε CD όλα τα έργα για σόλο πιάνο του Χρήστου Σταματίου. Το 2008-2009 ανέλαβε τη διδασκαλία της μουσικής του Θάνου Μικρούτσικου για την παράσταση «Παράξενο δεν είναι;».
Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου PIANDAEMONIUM (6 πιάνα – 12 πιανίστες), με το οποίο εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στη Μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην αίθουσα «Παλλάς» της Αθήνας.
Ο τενόρος Ιατρού Γιώργος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1986 και στην ηλικία των επτά ετών ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές μελετώντας πιάνο και βιολοντσέλο. Συνέχισε σπουδάζοντας μονωδία στο Δημοτικό Ωδείο Αλεξανδρούπολης (τάξη Ν. Μαλακόζη). Από το 2007 σπουδάζει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στις σχολές μονωδίας και όπερας (τάξη Κ. Καρατζά). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους C.Studer, Κ. Πασχάλη, Δ. Ευαγγελάτου, K.Equiluz, Κ. Καρατζά και Ζ. Τερζάκη. Γνωρίζει αγγλικά, ιταλικά και γερμανικά.

Το Φεβρουάριο του 2008 έκανε την πρώτη του εμφάνιση, ερμηνεύοντας το μέρος του τενόρου στο ορατόριο Christus του Felix Mendelssohn, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (α’ πανελλήνια εκτέλεση).

Έχει ερμηνεύσει το ρόλο του Giuseppe στην παραγωγή La Traviata (J.Verdi) και το ρόλο του Parpignol στην παραγωγή La Boheme(G.Puccini) της Όπερας Θεσσαλονίκης το 2008 και 2009 αντίστοιχα. Στα πλαίσια της σχολής όπερας του Κ.Ω.Θ. έχει ερμηνεύσει το ρόλο του Bastien (Bastien und Bastienne, W.A.Mozart), τον ρόλο του Beppe (Rita, Donizetti), τον ρόλο του Dorvil (La scala di seta, Rossini) και το ρόλο του Don Pelagio (La canterina, J.Haydn).

Είναι απόφοιτος του τμήματος Μοριακής Βιολογίας και Γενετικής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης.
Γρηγόρης Πυριαλακος.Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε μουσική το 1979. Το 1994 πήρε Δίπλωμα Μονωδίας και το1999 Δίπλωμα Μελοδραματικής από το Δ.Ω.Θ. Τα έτη 2003 έως 2005 σπουδάζει για το Master in Music (singing) στο Cambridge (A.R.U) με ειδίκευση στο Baroque αλλά και τον 20ο αιώνα (extended vocal techniques).

Μεταξύ των ρόλων που έχει υποδυθεί σε Ελλάδα και Αγγλία είναι οι εξής: Papageno (Die Zauberflöte), Don Annibale (Il campanello di notte), John Shears – Ben Benny (Paul Bunyan), Polyphemus (Acis and Galatea), Aeneas (Dido and Aeneas), Mr Peachum (Die Dreigroschenoper), Don Carissimo (La Dirindina),Barone Douphol (La Traviata) Bob (The Old Maid and the Thief), κ.α. ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθοςκονσέρτων και ρεσιτάλ ως σολίστ (Requiem του Faure, Requiem του Durufle, A-Ronne του Berio, Zigeunerleben του Brahms, Ich habe genug του J.S.Bach, κ.α.).

Διευθυντής χορωδιών από το 1989 (Ι.Ν.Παναγούδας, Ι.Ν.Αγιου Δημητρίου, Δ.Ω.Κ., Δ.Ω.Α., Ω.Β.Ε., Anglia Voices κ.α.)

Έχει σκηνοθετήσει και μεταφράσει τις όπερες «La Dirindina» του D.Scarlatti και «La Canterina» τουJ.Haydn το 2001 και την όπερα «The Old Maid and the Thief» του G.C.Menotti το Μάιο του 2009.

Εργάζεται ως Καθηγητής Μονωδίας και Μελοδραματικής από το 1994 σε πολλά ωδεία (Δ.Ω.Θ., Δ.Ω.Κ., Δ.Ω.Α., Θ.Ω.Κ., Δ.Ω.Ξ., Ω.Β.Ε., Ω.Ν.Μ.,) και ως Μικροβιολόγος (Msc in Microbiology, Birkbeck College-University of London) ενώ είναι δευτεροετής φοιτητής στη Νομική του

Έλλη Χατζηκυριακίδου

Γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη, όπου και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές της. Συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης από όπου και πήρε τα πτυχία θεωρητικών (αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, ενοργάνωσης, ωδικής) και το δίπλωμα μονωδίας στην τάξη της Κατερίνας Καρατζά, με βαθμό άριστα παμψηφεί. Παράλληλα με τις σπουδές της συμμετείχε ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια τραγουδιού με τους Α. Κοντογεωργίου, Γ. Μιχαηλίδη, Ι. Τρούσσα, G. Ravazzi, σεμινάρια θεωρητικών με τους Α. Μπαλτά και Ι. Ιωαννίδη, σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας με τον Α. Κοντογεωργίου και σεμινάρια μελοδραματικής με τους Β. Νικολαίδη και P. Kartalof. Έχει πάρει Α΄βραβείο τραγουδιού στον διαγωνισμό «Φίλιππος Νάκας». Εμφανίζεται σε ατομικά ρεσιτάλ και από το 1995 συμμετέχει σε παραγωγές όπερας.
Συμμετείχε ως σολίστ σε έργα θρησκευτικής μουσικής, όπως το Stabat mater του G.B. Pergolesi και Gloria του Α. Vivaldi με συνοδεία ορχήστρας. Επίσης σε συνθέσεις του Ν. Αστρινίδη με ορχήστρα. Ερμήνευσε τους ρόλους της Belinda από την όπερα Διδώ και Αινείας του Purcell, της Monica από το Μέντιουμ του Menotti, της Serafina από την όπερα II Campanello του Donizetti, της Titania από το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Britten, της Pamina και της Βασίλισσας της Νύχτας από το Μαγικό Αυλό του Mozart, της Ολυμπιάδας από την ομότιτλη όπερα του Σ. Κασσάρα και της Nella από το Gianni Schicchi του Puccini.
"Η Σοφία Πάτση γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.

Ξεκίνησε τα πρώτα της μουσικά βήματα στη Παιδική Χορωδία Aγίας Tριάδος και αργότερα στο Κ.Ω.Θ, τάξεις ειδικού αρμονίας και μονωδίας. Απο το 2002 μέχρι το 2006 ήταν μαθήτρια της M. Bουλογιάννη και της B. Γκαβάκου. Τη περίοδο Ιανουαρίου-Ιουνίου 2007 υπήρξε μαθήτρια της Cheryl Studer στο Würzburg, Γερμανία. Φέτος τον Ιούνιο πήρε το Δίπλωμά της με Άριστα παμψηφεί από το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη Νίκου Καπέτα.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Κ. Πασχάλη, Σ. Παπούλκα, C. Ludwig, G. Dimitrova.


Στον 21ο Πανελ. Διαγωνισμό Μονωδίας του Σ.Α.Ω.Θ το 2005 κατέκτησε τη 2η θέση.

Ως σολίστ, ξεκινά τραγουδώντας το μέρος της άλτο στο Stabat Mater-Pergolesi με την ορχήστρα του παν. Μακεδονίας τον Μάιο 2005 και στη συνέχεια έργα ελλήνων και ξένων συνθετών στη Philarmonia Musikverein Munchen, Gasteig, στη Γερμανία τον Νοέμβρη της ίδιας χρονιάς. Ακολούθησε η πρώτη της οπερατική εμπειρία με τον ρόλο του Κώστα στη “Δέσπω” του Π. Καρρέρ το Μάρτιο του 2008 στο Τελλόγλειο ίδρυμα Θεσ/νίκης και ο ρόλος της Κικής στον “Βαφτιστικό” του Θ. Σακελλαρίδη σε ευρωπαικό φεστιβάλ οπερέττας στο San Nicandro, Βari, Ιταλία τον Μάιο 2008. Για 1 μήνα (Οκτώβρης 2008) , στο θέατρο Σοφούλη, στη Θεσσαλονίκη τραγουδούσε το ρόλο της Tουλούζ στο μιούζικαλ των Δ. Βαλσαμίδη & Κ. Αποστόλου “show...fully” και τον Απρίλη του 2009 με τη Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ερμηνεύει το μέρος της άλτο στο Requiem – Mozart υπο τη διεύθυνση του Καμπάνη Σαμαρά. Λίγο αργότερα (Μάιος 2009) ακολουθεί ο ρόλος της Miss Todd στην όπερα του Menotti “The old maid and the thief” στο θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη, παράσταση που πρόκειται να επαναληφθεί τον Οκτώβρη στα πλαίσια των Δημητρίων ’09.


Από τον Σεπτέμβρη 2009 θα είναι φοιτήτρια της Ανώτατης Ακαδημίας Μουσικής του Ρόττερνταμ (Master of Music) με καθηγήτρια την σοπράνο Roberta Alexander."

Friday, June 19, 2009

Πρόγραμμα Συναυλίας Νέας Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με έργα Γεωργίας Σπυριδοπούλου 29/6/2009 19.00Πρώτη Παγκόσμια Εκτέλεση




1.ΜΑΥΡΟΣ ΣΚΥΛΟΣ ΑΣΠΡΟΣ ΓΑΤΟΣ (ΕΡΓΟ ΓΙΑ ΣΟΛΟ ΠΙΑΝΟ)
2.ΑΣΠΡΟΣ ΓΑΤΟΣ ΜΑΥΡΟΣ ΣΚΥΛΟΣ ΕΡΓΟ ΓΙΑ ΣΟΛΟ ΠΙΑΝΟ)
3.ΠΑΓΟΔΑ(ΤΡΙΟ ΓΙΑ ΦΛΑΟΥΤΟ,ΟΜΠΟΕ,ΠΙΑΝΟ)ΔΙΑΡΚΕΙΑ 5’
4.ΝΥΧΤΑ(ΦΛΑΟΥΤΟ,ΟΜΠΟΕ,ΚΟΡΝΟ,ΚΙΘΑΡΑ,ΤΣΕΛΟ)ΔΙΑΡΚΕΙΑ6’
5.Η ΚΡΑΥΓΗ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ(ΦΛΑΟΥΤΟ,ΟΜΠΟΕ,ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ,ΚΡΟΥΣΤΑ,ΒΙΟΛΙ,ΒΙΟΛΑ,ΤΣΕΛΟ,ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΣΟ)14’
6.ΒΟΗ ΚΑΙ ΠΤΩΣΗ(ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ)ΔΙΑΡΚΕΙΑ 7’
7.ΑΓΑΠΗ ΜΕ ΧΡΩΜΑΤΑ(ΦΛΑΟΥΤΟ,ΟΜΠΟΕ,ΤΟΥΜΠΑ,ΒΙΟΛΙ1,2,ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΣΟ)1.’50’’
8.DOUBLE(ΦΛΑΟΥΤΟ,ΟΜΠΟΕ, ΒΙΟΛΙ1,2, ΒΙΟΛΑ, ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΣΟ)1.’50’’
9.ΟΡΙΑ(ΟΡΑΤΟΡΙΟ. 4 ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΑΦΗΓΗΤΗΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΓΧΟΡΔΩΝ PICC,FL,CONTRAFAG,TUBA,TIMP)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ 12’40’’
10.ΙΡΙΔΑ(ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ)ΔΙΑΡΚΕΙΑ3’40’’
11.ΓΝΩΣΗ(ΣΥΜΦΩΝΙΚΟ) ΔΙΑΡΚΕΙΑ 10’10’’
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΑ ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ « ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ»
ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΝΕΑΠΟΛΗΣ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009 ΩΡΑ 19.00
ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 72 ΤΗΛ.2310616710
Ο άνθρωπος ξορκίζει τον εαυτό του

ανάμεσα στην φυσική αγάπη

και στην επίκτητη ανόητη σκληράδα της κοινής λογικής

εκλιπαρεί για επανένωση με το σύμπαν, την θεία του προέλευση

για δικαίωμα σε αυτήν την απλόχερη αγάπη

που αγκαλιάζει τα πάντα και τα ανυψώνει στην αιωνιότητα.

Αυτήν την αγάπη

που απλώνει το χέρι στα έκπτωτα πλάσματα

για να αποκατασταθεί έτσι η τάξη στον κόσμο.

Σε έναν κόσμο όπου η αγάπη ουδέποτε εκπίπτει
ΓΝΩΣΗ



Γυρνώντας πίσω αρκετά χρόνια ζωγράφισα – όχι σε τετράδιο με κουκίδες αυτήν την φορά – αλλά σε τετράδιο με πεντάγραμμα την δική μου Άλφα Βήτα. Ζωγράφισα λοιπόν με μουσικούς φθόγγους το Άλφα το Γάμμα το Άλφα το Πι και το Ήτα και άκουσα την λέξη ΑΓΑΠΗ.

Συνεχίζοντας με τον ίδιο τρόπο ήχησε η λέξη ΘΕΟΣ, η λέξη ΈΡΩΤΑΣ, η λέξη ΘΑΝΑΤΟΣ, η λέξη ΖΩΗ. Κράτησα όμως ένα γράμμα από κάθε μια τους .

Από την ΑΓΑΠΗ το < Γ >

από το ΘΑΝΑΤΟ το < Ν >

από τον ΈΡΩΤΑ το < Ω >

από το ΘΕΟΣ το < Σ >

και από τη ΖΩΗ το < Η >

και είδα να σχηματίζεται η λέξη ΓΝΩΣΗ που είναι το νόημα αυτής την μουσικής σύνθεσης και η αποκορύφωση της ύπαρξης. ΣΠΥΡΙΔΟΠΟΥΛΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΘΕΣ/ΝΙΚΗ

ΕΙΝΑΙ ΠΤΥΧΙΟΥΧΟΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ,ΑΝΤΙΣΤΙΞΗΣ,ΕΝΟΡΓΑΝΩΣΗΣ,ΦΟΥΓΚΑΣ.ΟΛΑ ΤΑ ΠΤΥΧΙΑ ΤΗΣ

ΕΙΝΑΙ ΜΕ ΒΑΘΜΟ ΑΡΙΣΤΑ.

ΦΕΤΟΣ ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΙ ΤΙΣ ΣΠΟΥΔΕΣ ΤΗΣ ΣΤΗ ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΤΑΞΗ ΤΟΥ ΜΑΕΣΤΡΟΥ

ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΑΜΠΑΝΗ ΣΑΜΑΡΑ.

ΕΧΕΙ ΛΑΒΕΙ ΜΕΡΟΣ ΣΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΣΕ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.

ΕΧΕΙ ΣΥΝΘΕΣΕΙ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΕΙΔΩΝ(ΓΙΑ ΣΟΛΟ ΟΡΓΑΝΑ,ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ,ΜΙΚΡΑ ΣΥΝΟΛΑ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ,ΣΥΜΦΩΝΙΚΑ ΕΡΓΑ κ.α)

ΣΕ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΠΟΥ ΔΩΘΗΚΕ ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΗΣ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ(ΔΗΜΟΣ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ)ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΚΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ <ΚΑΙΝΗ ΚΤΙΣΙΣ> ΑΠΟ ΤΗΝ Ν.Σ.Ο ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ

ΣΤΙΣ 19-4-2009 ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΘΕΣΝΙΚΗΣ

ΕΧΕΙ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΕΙ ΜΕ ΤΗΝ «ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΝΙΚΗΣ» ΚΑΙ ΜΕ ΤΗΝ

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΕΩΝ «ΝΙΚΟΣ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗΣ»ΜΕ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ ΣΕ ΕΡΓΑ

ΜΟΤΣΑΡΤ ,PIAZZOLA,ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΔΙΚΑ ΤΗΣ ΕΡΓΑ

Thursday, May 28, 2009







Ομάρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ

η Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Καμπάνη Σαμαρά παρουσιάζουν τη μουσική των Σούφι μαζί τους οι Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες
Στη Μονή Λαζαριστών Θεσσαλονίκη Πέμπτη 28 Μαίου 2009
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Σάββατο 30 Μαίου 2009
Ωρα έναρξης 21

Καμπάνης Σαμαράς

Καμπάνης Σαμαράς
Γεννήθηκε στη Χωριστή Δράμας το 1965. Από ηλικία έξι ετών έπαιξε τρομπέτα στη μπάντα της γενέτειρας του υπό την καθοδήγηση του εξαίρετου αρχιμουσικού και πατέρα του Ευριπίδη Σαμαρά. Σπούδασε πιάνο στην τάξη του Νίκο Αστρινίδη τελειώνοντας μαζί του με Δίπλωμα Άριστα Παμψηφεί .Σπούδασε επίσης ανώτερα θεωρητικά στη Θεσσαλονίκη & σύνθεση στη τάξη του Άλκη Μπαλτά από όπου πήρε το Δίπλωμά του με βαθμό Άριστα Παμψηφεί & Α’ Διάκριση. Παράλληλα μετείχε σε πολλά σεμινάρια σύγχρονης μουσικής (Θ. Αντωνίου, Ι. Ξενάκη,κ. λ. π .)Έκανε στη συνέχεια Μεταπτυχιακές Σπουδές (1997-2003) στην Ανώτατη Κρατική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας (PANCO VLADIGEROV) & πήρε τίτλο M.Ως Μαέστρος έχει διευθύνει σε Ελλάδα, Βουλγαρία, Κύπρο, Ρουμανία, Τουρκία και έχει ηχογραφήσει σε ζωντανές εμφανίσεις πολλές συμφωνίες, κοντσέρτα, εισαγωγές όπως & εκτελέσεις πολλών Ελλήνων Συνθετών (Αντωνίου, Σκαλκώτα, Κωνσταντινίδη, Αστρινίδη, Θεωδοράκη,Χατζιδάκη, Μπαλτά, Χρ. Σαμαρά, Λαπιδάκη, Κ. Σαμαρά κ.λ.π. Έχει διευθύνει αποσπάσματα από πολλές οπερέτες ( Βαφτιστικός, Απάχηδες των Αθηνών, Γυναίκες του Δρόμου….) όπως επίσηςέχειagister Artium στη Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας&Όπερας ( μαθητής των V. KAZANDJIEV, I. MARINOV, N.NJEDELKOV, A. VARADINOV), όπως & τίτλο MagisterArtium στη Σύνθεση (μαθητής του M. PEKOV). Και τα δυο Magister έχουν αναγνωριστεί επίσημα από το Ελληνικό κράτος. Παρακολούθησε έπίσης σεμινάρια Διεύθυνσης με τους Κ.Τρικολίδη & Α. Μπαλτά. προετοιμάσει παραγωγές από όπερες (Τριαβιάτα, Μαγικός Αυλός) Επίσης συνεργάστηκε με σπουδαίους σολίστες όπως: M. Molova, B. Taneva, D. Andonova, ΝίκοΑστρινίδη, Δ. Συριγγέλα, Κ. Κατσάρα, Α. Λαλούση, Σ. Κυανίδου, Γ. Χριστόπουλο, V. Popov κ.λ.π.Είναι πτυχιούχος του τμήματος Φυσικής του Α.Π.Θ. ειδικευμένος σε θέματα Φυσικήςτης Μουσικής. Είναι τακτικό μέλος της ΕΝΩΣΗΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ.Υποψήφιος Διδάκτωρ στο τομέα της Σύνθεσης. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου «Ε. ΣΑΜΑΡΑ» Θεσσαλονίκης και του «ΑΣΤΡΙΝΙΔΕΙΟΥ» Ωδείου Θεσσαλονίκης & Λευκωσίας Κύπρου. Καλλιτεχνικός διευθυντής της Νέας Συμφωνικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Μαέστρος της Μαντολινάτας Θεσσαλονίκης από το Δεκέμβριο του 2004.Συγγραφέας βιβλίων Θεωρητικών & Αν. Θεωρητικών της μουσικής σε συνεργασίαμε τον εκδοτικό οίκο ΝΤΟ-ΡΕ-ΜΙ τα οποία κυκλοφορούν Ελλάδα & Κύπρο.με τον εκδοτικό οίκο ΝΤΟ-ΡΕ-ΜΙ τα οποία κυκλοφορούν Ελλάδα & Κύπρο.Ως Συνθέτης έχει γράψει περισσότερα από 40 συμφωνικά έργα εκ των οποίων πολλά έχουνπαρουσιαστεί από μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες σε Ελλάδα & εξωτερικό. Δημιούργησε έργοπου έγινε αντικείμενο εργασίας πολλές φορές στο πλαίσιο του μαθήματος «Εισαγωγή στη παρουσιασία από μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες σε Ελλάδα & εξωτερικό. Δημιούργησε έργο Νεοελληνική Μουσική» του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Επανειλημμένος έχει διδάξεσαν επιμορφωτής στα Π.Ε.Κ. & σε διάφορα σεμινάρια σε επιμορφούμενους Εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Βασιλική Κατσούκα Σαμαρά

Βασιλική Κατσούκα Σαμαρά
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι διπλωματούχος πιάνου και πτυχιούχος φυγής με «άριστα παμψηφεί». Αποφοίτησε από το τμήμα θεωρίας και σύνθεσης της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας Βουλγαρίας με την ειδικότητα της Διευθύντριας χορωδίας (στην τάξη της κ.Theodora Pavlovich) και Μουσικολόγου. Οι τίτλοι της έχουν αναγνωριστεί επίσημα από το Ελληνικό κράτος. Διευθύντρια χορωδίας από το 1992. Διευθύνει χορωδίες παιδικές, νεανικές και μικτές με πολύ έντονη δραστηριότητα συμμετέχοντας σε χορωδιακά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συναυλίες της έχουν μεταδοθεί από ελληνικούς και ξένους ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς. Συνεργάζεται τακτικά με συμφωνικές ορχήστρες. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κρατικής Ακαδημίας της Σόφιας, τη ορχήστρα «Δημήτρης Μητρόπουλος» και τη Συμφωνική ορχήστρα «Νίκος Αστρινίδης».Στο ρεπερτόριό της περιλαμβάνονται έργα κλασικής και προκλασικής περιόδου a capella ή και με συνοδεία συμφωνικών συνόλων, Ορατόρια, Καντάτες, Requiem αλλά και αποσπάσματα από Όπερες Διδάσκει τεχνική διεύθυνσης χορωδίας στα Ωδεία «Ε. Σαμαρά» και «Αστρινίδειο» Θεσσαλονίκης και Κύπρου.

Μεικτή Χορωδία Nίκος Αστρινίδης


Ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2003.Τα μέλη της είναι νέοι ηλικίας 16-25 ετών και οι περισσότεροι
μουσικοί. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει συνθέσεις σύγχρονων Ελλήνων Συνθετών, Spirituals, έργα Ευρωπαίων συνθετών κλασικής & προκλασικής μουσικής, επεξεργασίες δημοτικών τραγουδιών και βυζαντινών ύμνων. Σκοπός της χορωδίας είναι η αποκατάσταση του ρόλου της χορωδιακής μουσικής στη ελληνική κοινότητα ως μέσου επικοινωνίας, δημιουργίας και έκφρασης. Παρουσίασε πλήθος
συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό( Ζάκυνθο, Άνδρο, Θήβα, Λιτόχωρο, Κωνσταντινούπολη, Βράτσα-Βουλγαρίας κ.α.) . Τον Οκτώβριο του 2004 στα ΛΘ΄ ΔΗΜΗΤΡΙΑ του Δήμου Θεσσαλονίκης.συμμετείχε σε συνεργασία με τη Συμφωνιέτα της Σόφιας στην συναυλία «Αλέξης Ζορμπάς» του Μ. Θεωδοράκη. Στα Μ’ ΔΗΜΗΤΡΙΑ συμμετείχε σε συνεργασία με τη Μαντολινάτα Θες/κης. Επίσης τον Οκτώβριο του 2006 στα ΜΑ΄ ΔΗΜΗΤΡΙΑ σε συναυλία που έγινε στην αίθουσα τελετών του Α.Π.Θ. με αποσπάσματα από τα έργα του Νίκου Αστρινίδη «Άγιος Δημήτριος» & «Κύριλλος και Μεθόδιος» σε συνεργασία με τη ΝΕΑ Σ. Ο.Θ. Τη χορωδία διευθύνει η μαέστρος Βασιλική Κατσούκα.



Νίκος Αστρινίδης

Νίκος Αστρινίδης
Greek composer 1921.Πιανίστας, αρχιμουσικός και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1921 στο Άκερμαν της Βεσσαραβίας (Ρουμανία). Ο πατέρας του καταγόταν από το Σκοπό της Ανατολικής Θράκης. Τις μουσικές του σπουδές άρχισε στη γενέτειρά του σε ηλικία 11 χρονών.Το 1939 συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Βουκουρεστίου, ενώ πήρε μαθήματα και από τον Dinu Lipatti. Παράλληλα, σπούδασε Χημεία στο Πανεπιστήμιο ΤΤο 1944 απέσπασε το Α' Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ του Eisteddfod στο Κάιρο ως πιανίστας και συνθέτης. Τον επόμενο χρόνο (1945) διηύθυνε στην Όπερα του Καΐρου το συμφωνικό του έργο "Οιδίπους Τύραννος". Το 1947 πήγε στο Παρίσι, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ScholaCantorum το 1948 παίρνοντας διπλώματα δεξιοτεχνίας πιάνου και σύνθεσης με βαθμό άριστα.Έδωσε πάνω από 3000 συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο.Από το 1965 και ως το 1986 ήταν διευθυντής της Φιλαρμονικής και της Μικτής Χορωδίας του Δήμου Θεσσαλονίκης. Υπήρξε ιδρυτικόμέλος της Μουσικής Εταιρείας Βορείου Ελλάδος, ενώ διετέλεσε και μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές της κίνησης για τη δημιουργία Όπερας στη Θεσσαλονίκη.Από το 1979-2004 διεύθυνε τη Μαντολινάτα Θεσσαλονίκης και από το 1980-1994 ήταν διευθυντής του Μακεδονικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.Από το 1995 έως και σήμερα είναι επίτιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου «Ε. Σαμαρά» & «Αστρινίδειου» Ωδείου Θεσσαλονίκης & Κύπρου.Tο έργο αυτό γράφτηκε από τον παγκοσμίου φήμης Μαέστρο & Συνθέτη Ν. Αστρινίδη για τα ΔΗΜΗΤΡΙΑ της Θεσσαλονίκης του 1971 και 150 χρόνια από την επανάσταση του 1821. Αποτελείται από τέσσερα μέρη: ΑΛΩΣΗ – ΣΚΛΑΒΙΑ – ΚΛΕΦΤΟΥΡΙΑ – ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ώστε η διάρθρωσή της να δίνει το χρονικό του Ελληνικού Έθνους από την πτώση του Μεσαιωνικού Ελληνισμού μέχρι την την ανάστασή του.Τα κείμενα αλλά και τα μουσικά θέματα προέρχονται από τον λαϊκό ποιητικό θησαυρό μας, όπως τον «Θούριο» του Ρήγα, κάποιες στροφές από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν», από έναν ψαλμό του Δαβίδ, αλλά και από το «Τροπάριο της Αναστάσεως». Το συγκεκριμένο μέρος είναι σχεδιασμένο μουσικά σε ελέυθερη μορφή, σαν «Φαντασία».

neasymphoniki@gmail.com

Blog Archive